Docenti
I docenti dell'edizione 2023 della Scuola di Direzione - prima parte
Carlo Pavese / Direttore Artistico
Tecnica della direzione, concertazione, repertori
Carlo Pavese, musicista torinese, si è diplomato in composizione e musica corale nella sua città e perfezionato a Stoccolma con Gary Graden. Ha inoltre frequentato Masterclass di E. Ericson, T. Kaljuste, F. Bernius, R. Rasmussen e studiato pianoforte e direzione d’orchestra.Ha fondato e diretto il Coro 900 di Torino, l’ensemble vocale Siryn di Stoccolma, il Torino Vocalensemble, ha diretto il Coro Giovanile Italiano per il triennio 2017-2019. È attualmente direttore del Coro G, fondato nel 2003, e dal 2005 direttore artistico dell’associazione Piccoli Cantori di Torino, del suo coro di voci bianche, del coro giovanile e della scuola di musica. È docente di ensemble vocale presso la Scuola del Teatro Stabile di Torino dal 2016 e di coro presso la Scuola Holden dal 2019. Ha insegnato Esercitazioni Corali presso l’Istituto Lettimi di Rimini, l’Istituto Peri di Reggio Emilia e il Conservatorio Nicolini di Piacenza.È invitato da festival e corsi internazionali come docente di direzione, interpretazione e improvvisazione e come direttore d’atelier corali. Ha diretto allestimenti di opere da camera presso il Piccolo Regio di Torino e il Teatro Comunale di Bologna. È compositore e arrangiatore di musica corale. È stato direttore artistico del festival Europa Cantat (Torino, 2012) ed altri eventi corali, ed è attualmente direttore artistico del Laboratorio per direttori di coro Arcom e del Festival di Primavera di Feniarco. È stato vicepresidente e dal 2018 al 2021 presidente della European Choral Association.
Paolo Zaltron
Coralità e scuola, repertori
Paolo Zaltron è diplomato a pieni voti in Musica Corale e Direzione di Coro e in Composizione presso il Conservatorio di Torino. Si dedica da sempre alla contaminazione tra teatro e musica,collaborando ad alcune produzioni degli Allievi del Teatro Stabile di Torino e con Laboratorio Teatro Settimo. Sue composizioni hanno ricevuto riconoscimenti a livello nazionale e sono state eseguite ed incise sia in Italia che all’estero. Dal 1997 è direttore artistico della Corale Universitaria di Torino.Ha all’attivo numerose esperienze come vocalist e cantante, sia nell’ambito del teatro-canzone che in quello della musica leggera (è tra i fondatori del sestetto vocale Voiceandnoise) che nel campo della musica antica.Diplomatosi in Didattica della Musica con lode e menzione d’onore presso il Conservatorio “G.Verdi” di Torino, è docente di ruolo e referente per l’Ufficio Scolastico Regionale del Piemonte del“Laboratorio Sergio Liberovici”.Nel 2005 fonda l’Associazione Officina Musiké di cui è direttore artistico con la quale coordina e promuove attività di formazione ed educazione musicale su tutto il territorio italiano, con progetti dedicati alla coralità, al teatro musicale e alla didattica per la prima infanzia. Dal 2008 è direttore artistico della sezione di Torino referente di canto del progetto nazionale Matilda Italian Academy. Dal 2008 al 2020 è stato consigliere regionale ed attualmente è commissario artistico di ACP per la quale svolge attività anche di Formazione Musicale e Corale, collaborando anche con FENIARCO.
Corrado Margutti
Scrittura e arrangiamento
Corrado Margutti si è diplomato al Conservatorio di Torino in Composizione, Musica Corale e Direzione di Coro, Strumentazione per Banda e Didattica della Musica, studiando con il M° Daniele Bertotto, il M° Gilberto Bosco, il M° Sergio Pasteris e il M° Davide Ruzza. Ha conseguito la laurea di secondo livello in composizione presso lo stesso conservatorio. Docente presso il Conservatorio “G.F. Ghedini” di Cuneo, nell’ambito della composizione ha ottenuto numerosi premi in concorsi nazionali ed internazionali. Molti dei suoi lavori sono editi dalle case editrici “Carrara” di Bergamo, “A Coeur Joie” di Lione, “Gobierno de Canarias” di Las Palmas, “Astrum” di Trzic (Slovenia). Sempre come compositore ha partecipato al progetto “L’arte della fuga” di Luciano Berio presso il Teatro lirico sperimentale di Spoleto ed ha scritto su commissione dell’Orchestra Filarmonica di Torino, del Trio Debussy (Torino), del Singapore Youth Choir, del St. Jacob's Chamber Choir (Stoccolma), dei Mornington Singers (Dublino), del Coro Città di Roma, del Torino Vocalensemble e recentemente della Miami University (Ohio) e della Colorado University Boulder in un progetto legato al Coro Facoltà di Musicologia di Cremona. È direttore artistico del “Coro Saint-Vincent” e della "Corale Roberto Goitre" di Torino. Svolge inoltre attività concertistica come cantante solista in Italia e all’estero.
Nadia Kuprina
Vocalità
Nadia Kuprina è cantante, docente di tecnica vocale, didatta della musica e direttrice di coro. Ha vissuto l’infanzia in Russia per trasferirsi poi nel 1991 a Stoccolma e nel 2004 in Italia. Dopo il Liceo Corale e il Conservatorio di Stoccolma ha proseguito gli studi presso il Conservatorio G. B. Martini di Bologna. Ha svolto un’intensa attività concertistica da solista con particolare attenzione alla musica da camera e alla musica contemporanea. In formazioni corali professionali ha cantato un vasto repertorio sinfonico e barocco. Appare nella scena di apertura del film “La grande bellezza” di Paolo Sorrentino, come solista di I Lie di David Lang. Nadia Kuprina ha esperienza ventennale di pedagogia musicale con bambini e giovani. Ha diretto cori di voci bianche, cori della scuola primaria e della secondaria superiore. Dal 2007 insegna alfabetizzazione musicale, col metodo Goitre, presso la Scuola dei Piccoli Cantori di Torino. Per oltre dieci anni ha tenuto laboratori musicali nelle scuole primarie torinesi per il Progetto Mus-e. Si è successivamente appassionata alla tecnica vocale legata al Musical Theatre e alle metodologie in voga nelle scuole di alta formazione a Londra. Nell’ambito del Musical Theatre ha insegnato tecnica vocale in diverse scuole, tra cui la Torino Musical Academy, e attualmente insegna all’Accademia Musicale Giuseppe Verdi di Venezia. Nadia parla italiano, svedese, inglese, russo e francese.
Marcella Polidori
Vocalità
Soprano, si diploma al Conservatorio di Torino e si perfeziona sotto la giuda della Maestra Carla Castellani e poi con Renata Scotto e Alfredo Kraus. Approfondisce lo studio tecnico foniatrico con Jo Estill e Yvà Barthelemy. Partecipa e vince numerosi concorsi classificandosi prima al concorso Musica in Scena di Torino , e prima al Carlo Coccia di Novara, e al Giacomo Antonio di Cosenza per Madama Butterfly. Debutta nel 1988 con Serva Padrona e a seguire Bohème, Zauberflote, Madama Butterfly, Nozze di Figaro, Don Giovanni, Otello, Macbeth , Campanello, Angelo di Fuoco, Nabucco, Lombardi, il Giro di Vite , Dialoghi delle Carmelitane , Zanetto, Maria Stuarda, Sly, Pagliacci , Carmen ,Due Foscari , La Volpe astuta, Elektra. Ha collaborato con importanti direttori d'orchestra quali Gavazzeni, R.Abbado, J. Ahronovtch, B. Bartoletti, R. Chailly,V. Gergiev, W. Humburg , R. Muti , P. Maag e S. Osawa e ha lavorato con diversi registi tra i quali Cobelli, Fassini,Karsen,Nekrosius, Ronconi,Vacis, Zeffirelli. Con il teatro all Scala ha preso parte alla tournée in Giappone con Macbeth e Otello e poi ancora Macbeth per l'inaugurazione del nuovo Linceu di Barcellona sotto la direzione del maestro Muti. Ha realizzato una trasmissione radiofonica per Radio Tre Rai con i violoncelli della Scala eseguendo con loro 'Bachianas Brasilera n°5' di Villa Lobos al Teatro alla Scala e in alcune città Italiane. Per la collana Canto l'opera ha inciso arie e duetti da Don Giovanni, Nozze di Figaro, Carmen, Manon Lescaut e Bohème. Dal 2006 è insegnante di vocalità presso i Piccoli e Giovani Cantori di Torino ed è stata consulente di tecnica vocale per la Corale Universitaria di Torino e la Bottega Musicale. Per FENIARCO e MIUR ha tenuto Stage e Master Class con particolare riguardo alla cura e allo sviluppo delle voci bianche. Attualmente è docente di Canto e di Esercitazioni Corali al Liceo Classico Musicale Cavour di Torino.
Marco Bricco
Parola e teatralizzazione
Marco Bricco (1959) socio fondatore di Unoteatro. Attore, regista, musicista, formatore. Dal 1984 si occupa di attività di laboratorio, formazione e spettacolo, lavorando con bambini, ragazzi e insegnanti di ogni ordine di scuola, dall'asilo nido alla scuola secondaria e in contesti extrascolastici; con famiglie, persone con disabilità e detenuti. Dal 1985 al 1990 partecipa come attore a vari allestimenti di Unoteatro/Stilema. Come formatore collabora con Centro Studi Erickson (Trento), Teatro Regio di Torino, FAI, Museo Egizio, IRRE Piemonte e Lombardia, Prefettura di Chieti, CISA Ovest Ticino, Laboratorio Liberovici. Conduce la Scuola di Teatro per bambini e ragazzi “Giuseppe Giacosa” di Ivrea; è stato docente di “Animazione teatrale” alla Piccola Accademia del Teatro Ragazzi e dell’Animazione di Torino. Relatore a convegni nazionali e internazionali su tematiche inerenti teatro, educazione e processi inclusivi. Oltre a numerosi articoli su riviste del settore, ha pubblicato i libri “Alfabeto Teatro”, Centro Studi Erickson (2001) e “Fare Teatro al Nido”, Franco Angeli (2007). Sul tema “disabilità e inclusione” è coautore dei docufilm “Svelate Stelle” (2014) e “Special Mothers” (2016) e dei corti di cinema di animazione “Anch'io Gioco” (2017; menzione speciale al Sotto18 Film Festival di Torino 2018) e “Le Avventure di Federico” (2019; primo premio concorso scuole Infanzia e Primaria al Sotto18 Film Festival di Torino 2022).
Orietta Mattio
Pedagogie
Orietta Mattio, diplomata in Pianoforte, Didattica della Musica, Music Therapy (Università di Bristol, UK) e laureata in Lettere moderne ad indirizzo musicale (Università di Torino), ha studiato presso l’Istituto Orff dell’Università Mozarteum di Salisburgo, specializzandosi in Educazione alla musica ed alla danza. Ha insegnato presso l’Istituto Orff di Salisburgo, il Conservatorio di Jyväskylä, diverse Università finlandesi ed il Conservatorio della Svizzera Italiana a Lugano. È stata docente a contratto per il “Laboratorio di Musica 2” presso la Facoltà di Scienze della Formazione dell’Università Cattolica di Milano e docente di “Pedagogia musicale” presso diversi Conservatori italiani. Dal Novembre 2014 è titolare della cattedra di “Pedagogia musicale per Didattica della musica” presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Torino. Ha approfondito lo studio delle metodologie di Émile Jaques-Dalcroze in Italia, Svizzera e Stati Uniti, di Zoltán Kodály in Ungheria, di Edgar Willems, Jean Le Boulch (psicomotricità), Brain Gym, Touch for health, Silva Mind Control Method in Italia, ha seguito diversi corsi di body percussion con Keith Therry e studiato percussioni africane in Italia e Ghana.Ha pubblicato diversi articoli per le riviste di Educazione musicale “Orff-Schulwerk Informationen” e “Ja Se Soi Journal” ed è coautrice del testo L’Orff-Schulwerk in Italia a cura di Giovanni Piazza, EDT, Torino, 2010. Tiene corsi di formazione e aggiornamento in Italia e all’estero.
Gianfranco Montalto
Utilizzo del pianoforte
Gianfranco Montalto, pianista, cantante, arrangiatore e insegnante, diplomato in pianoforte a pieni voti con Lode al Conservatorio di Torino e in didattica della musica. Ha conseguito numerosi premi in concorsi nazionali e internazionali di musica da camera e tenuto vari concerti sempre in formazione da camera per diverse rassegne musicali. Ha cantato nell'ensemble vocale torinese "L'Una e Cinque" con il quale ha realizzato la registrazione di due CD. Ha realizzato per il gruppo alcuni brani inediti e diversi arrangiamenti vocali. Attivo anche nella didattica musicale, ha collaborato alla composizione di musiche e canti per bambini per la favola in musica “Il Mistero dei Bambini di Sera”. Con il Coro di voci bianche del Teatro Regio di Torino ha partecipato alla produzione del “Children’s Crusade" di B. Britten diretto dal maestro Claudio Fenoglio. Dal 2019 collabora col Fiarì Ensamble realizzando lo spettacolo musicale “Orlando A Biography” con musiche di Virginia Guastella, Julia Wolfe e Jennifer Higdon e con la stessa formazione ha eseguito in prima mondiale l'opera di Andrea Molino "The Garden of Forking Paths". Nel 2021-22 ha composto "Opera Prima" e “Opera Seconda”, una raccolta di pezzi aforistici per pianoforte. È pianista dei Piccoli Cantori di Torino e dei Giovani Cantori, con il quale ha svolto tournée in Romania, Portogallo, Spagna, Francia, Belgio, Polonia, Germania e Italia.
Lorella Perugia
Alfabetizzazione e solmisazione
Insegnante e ricercatrice del Centro Studi di didattica musicale Roberto Goitre dal 1998. Dal 2008 è presidente del Centro e docente formatrice nei corsi di aggiornamento e seminari sul Sistema Goitre. Diplomata in chitarra classica a 10 corde (vecchio ordinamento) e laureata in Lettere Moderne (v.o.), si è specializzata in didattica musicale per l’infanzia e la pre-adolescenza. Ha frequentato corsi di formazione e convegni sulla didattica musicale e in particolare ha approfondito e sviluppato la didattica nel Centro Goitre, ha seguito corsi sulla linea pedagogica Kodály e sull’Orff-Shulwerk presso l’Orff Institute di Salisburgo. Ha una predilezione per tutti gli aspetti legati alla voce e si sta specializzando in vocalità funzionale. Ha diretto cori scolastici e cori di voci bianche ed è direttrice del coro “Le Voci dei Mareschi” per adulti amatori e co-direttrice del Coro di Voci Bianche e Giovanile del Centro Goitre. È titolare di una borsa di ricerca presso l’Università di RomaTre, Dipartimento di Scienze della Formazione, sulla musica per l’inclusione e sul rapporto tra musica e linguaggio. È relatrice in convegni ed eventi sulla didattica musicale in genere. Ha pubblicato libri e articoli sulla didattica musicale. È vicepresidente del Forum Nazionale per l’Educazione Musicale con cui promuove il diritto alla musica e all’educazione musicale per tutti e lavora per il riconoscimento del ruolo che l’associazionismo ha svolto e continua a svolgere per l’educazione musicale.